Hades, Dios del inframundo.

EL DIOS DE LOS MUERTOS

Hades es uno de los Dioses Olímpicos que existían en la antigua Grecia, su nombre equivalente al romano es Plutón.

Hades hace referencia a la palabra hebrea sheol (tumba o pozo de suciedad). En la actualidad, el infierno sería un paralelismo del Tártaro griego, un lugar abismal y sombrío usado como mazmorra de sufrimiento.

 

Hades es el hijo mayor de Crono y Rea, y hermano de Zeus, Posidón, Hera, Hestia y Deméter. Según cuenta el mito, Hades, Zeus y Posidon derrotaron a los Titanes y reclamaron el gobierno del Cosmos; posteriormente se repartieron el imperio del Universo, quedándose Hades con el Inframundo o Tártaro.

 Igual que sus hermanos, al nacer fue tragado y luego expulsado por Cronos, como he dicho antes participó en la batalla contra los Titanes, donde los Cíclopes le obsequiaron un casco de piel de perro que volvía invisible a aquel que lo llevaba, eso le otorgaba mayor poder en las batallas y más ventaja frente a los mortales.

¿Cómo se le suele encontrar representado? 

Plutón aparece muy poco en el ámbito de las ciencias y el arte porque es un Dios aislado por su carácter funesto, motivo por el que la gente le temía.
Se le representa con un cabello largo, barba y corona, sentado en su trono o subido en un carro de oro, llevando como atributo un centro o cuerno de la abundancia, símbolo de la riqueza de los metales. Se le diferencia de sus hermanos por su acompañante Cerbero, un perro fantástico de tres cabezas, guardián de la puerta del Inframundo

El soberano del inframundo y el rapto de su reina.

En el averno, Hades reina sobre los restos, los muertos. Es un Dios cruel e inhumano, que no permite a ninguno de los presentes volver a la tierra, le acompañan o asisten demonios y genios múltiples, que estan a su merced de todo lo que diga.

A su lado, la reina Perséfone, no menos villana. El rapto de Perséfone, el mito cuenta que fue raptada en los campos de Sicília mientras recogía flores y jugaba. Hades estaba enamorada de ella, pero Zeus (padre de Perséfone) no consentía ese casamiento ya que Hades le repugnaba y resolvió este conflicto secuestrándola. Zeus ordenó a Hades que devolviera Perséfone a su madre, pero él ya había tomado precauciones ya que obligó a Perséfone a tomar un grano de granada, ya que aquel mortal que hubiera estado en el Inframundo y hubiera ingerido en él algún alimento no podía regresar al mundo de los vivos. Por lo cual Perséfone se vio obligada a pasar un tercio del año junto a Hades, su unión había sido infecunda.

 

El nombre de Hades significa el invisible y era raramente mencionado, ya que de hacerlo temían despertar su cólera, así que lo aclamaban con eufemismos.

En la religión oficial griega todas las almas se dirigian hacía el Hades, aunque tambien existían diversas sectas que prometían salvación (como los rituales órficos o dionisíacos)

Sófocles

¿Quién fue Sófocles?

 

 Es un reconocido autor de poesia trágica griega; nació en Colono, actual parte de Atenas, el 495 a.C y falleció el 406 a.C. Fue hijo de un rico armero que recibía el nombre de Sofilo, Sófocles tuvo una vida muy apasionante y la suerte de nacer en una família noble y con recursos. A los dieciséis años lo eligieron como director del coro de muchachos que celebraban la victoria de Salamina. Como autor trágico se dió a conocer en las grandes Dionisias, dejando a Esquilo en segunda posición, cuando este último había sido dominador en los años precedentes. Tambien cabe decir que Sófocles fue victorioso en 24 ocasiones, cuando Esquilo solo lo consiguió 13

Al darse a conocer comenzó su gran vida literaria, se dice que escribió 123 obras trágicas, pero la mayoria se han perdido puesto que el papel era muy vulnerable y con el tiempo desaparecieron, y la gran parte de obras que conservamos no estan completas.

Tan solo quedan siete tragedias completas, que son: Ayax, Antígona, Edipo Rey, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra.

AYAX

Como ya hemos dicho antes, Ayax es una de las pocas obras que quedan completas de Sófocles, así que la voy a comentar un poco porque me ha llamado la atención.

En la obra aparecen los siguiente personajes; Atenea, Ayax, Odiseo, Coro de marineros de Salamina, Tecmesa, un mensajero, Teucro, Menelau, Agamenón, Eurisaces, un pedagogo.

El argumento;

Al comienzo de la obra, Ayax esta furioso porque le cedieron la armadura de Aquiles, ya muerto, a Odiseo y no a él, esto se lo tomó como una ofensa a su honor y jura matar a los jefes griegos culpables de su deshonra. Atenea hace creer a Ayax que los jefes griegos son un hato de reses qe habían sido conseguidos por los Aqueos; entonces sacrifica a un par de falsos líderes y a otros se los lleva a su casa con la intención de torturarlos.

Al darse cuenta del engaño se autocompadece y su esposa le suplica que no le abandone; este hace ver que la perdona y parte de casa diciendo que va a purificarse y a enterrar la espada que Hector le regaló.

Al poco tiempo aparece un mensajero informando a la esposa de Ayax que un vidente predijo su muerte si este salia de casa. Su esposa y soldados intentan localizarlo, pero él ya había enterrado la espada de forma vertical, dejando sobresalir la hoja del suelo, y exigiendo venganza contra el ejército griego que le había deshonrado, se deja caer sobre ella.

En el último acto se discute sobre el que se hara con el cuerpo de Ayax, Teucro quería sepultarlo, a pesar de que Menelau y Agamenón lo prohibieron. Odiseo, a pesar de haber sido su rival, los convence para que se entierre a Ayax con honores, pues aunque fueran rivales, todo noble merecía su reconocimiento.

 Bajo mi punto de vista, me parece una obra muy interesante, Ayax es un soldado al que le importa más su honor que su vida, característica muy común en este tipo de obras, ya que se le da mayor auge al ser reconocido, tener un prestigio, valores... que lo que actualmente esta bien visto, como tener dinero, belleza y bienes, dejando de lado nuestros principios.

Ademas aparecen muchos personajes que hemos estudiado anteriormente, y entre ellas las obras se enlazan, me parece muy fascinante el cuidado que le ponían a sus obras, manteniendo el más mínimo detalle para llegar a la catarsis absoluta.

Aristófanes

Aristófanes, nació en Atenas, 450 a.C hasta el 385 a.C

Este importante comediógrafo nació durante la segunda mitad del siglo V, conocido como el siglo de Pericles, contextualizando, fue un siglo donde el pensamiento y la cultura griega llegaron a su mayor auge. El influyente Pericles, político y orador ateniense, fue quien consolidó la democracia y la voluntad de desarrollar la cultura. Gracias a la democrácia, los géneros artísticos y literarios llegaron a una gran madurez, además del pensamiento filosófico.

Volviendo al tema principal, Aristófanes fue un comediógrafo griego. Se sabe muy poco de su vida, tan solo lo que nos permite saber la cuarta parte que nos queda de sus obras;estuvo muy implicado en la vida política, participó en la instauración del Partido Aristocrático y mostró su descontento con los demócratas actuales, sin tapujo alguno. Estuvo en contra con la guerra del Peloponeso, ya que llevaba a muchos campesinos a la ruina, critica esta situación en su gran conocida Lisístrata, obra cumbre en su vida. Escribió cuarenta obras, de las que nos quedan intactas once, en ellas criticaba los problemas actuales de la sociedad de manera cómica.

El género de sus obras se basa básicamente en la comedia, género que fue reconocido después de las tragedias; es más, la comedia más antigua que se conoce es Los arcanienses, de Aristófanes.

¿Cuáles son las obras más famosas de Aristófanes?

Las obras más reconocidas de este dramaturgo son; Las nubes, Lisístrata (de la cual hablaremos más tarde), Las asambleistas, Pluto, Las avispas, Los caballeros, La paz...

En sus obras siempre aparecía el coro implicado en la acción, que se desarrollaba en dos partes, una primera parte en la que se expone la historia y otra segunda parte en la que se expone las consecuencias. En todas sus obras destaca su realismo, su gracia particular y su delicada poesía , Aristófanes lo que pretendía era hacer reír al público, llenando sus diálogos de sobreentendidos e invenciones léxicas.

LISÍSTRATA

Lisístrata etimológicamente significa 'la que disuelve el ejército'; esta es una de las más famosas obras de Aristófanes, fue representada por primera vez el 411 a.C con un gran símbolo pacífico a favor de la paz, pero ¿cuál es el argumento de la película? 

Lisístrata es una graciosa crítica a la guerra del Peloponeso, donde las mujeres de Grecia, hartas de no poder ver a sus maridos porque están luchando en la guerra, deciden abstenerse de mantener alguna relación sexual con ellos, al principio ellas no estaban muy convencidas, ya que la idea de no mantener relaciones también les afectaba a ellas, pero cualquier cosa por volver a ver a sus hombres.  Tras ese juramento, cada mujer divulgó la noticia entre las mujeres de su ciudad, hasta el punto de que los hombres no pudieran satisfacer sus necesidades.

Después las mujeres tomaron la Acrópolis ateniense, donde el coro de ancianos les intentó echar, la disputa pasó de verbal a corporal, pero aun así ellas no se rindieron; de mientras todos los hombres andaban 'con la íngle inflamada'.

Finalmente, llegaron unos embajadores de Esparta y firmaron la paz, pues el deseo era tan grande que pudo con el odio. Así que, cada hombre se fue con su mujer, ellas felices por el fin de la guerra y ellos contentos por consumir su apetito.

Tiene un ingenioso lenguaje basado en lo coloquial y sarcástico, combina lo trivial y cotidiano con pausadas exposiciones líricas que interrumpen la acción.

Los personajes más importantes de esta obra son;

• Mujeres: Lisístrata, Cleónica, Mirrina, Lampito, Coro de Ancianas y otras
• Coro de Ancianos
• Comandante
• Cinesias y su hijo
• Heraldo Espartano
• Prítanis
• Espar
• Ateniense

Aquí dejo la obra en PDF:

https://historicodigital.com/download/Aristofanes%20-%20Lisistrata.pdf

Y un fragmento que he encontrado que me ha hecho mucha gracia;

Lisístrata: ¡Estas mujeres! Las invitas a una bacanal y no se puede ni entrar; vienen todas volando y ¡ala! a tocar el timbal. Pero para esto, en cambio, no se presenta ni una. Calla, que aquí viene la vecina. ¡Buenos días, Kalonike!

Kalonike: Buenos días, Lisístrata. ¿Que pasa, que estas preocupada? ¡Hija, no pongas esta cara! ¡No te favorece nada!

Lisístrata: ¡Es que se me enciende la sangre!¡Damos pena, las mujeres! ¡Para empezar, los hombres nos tienen por unas sinvergüenzas!

Kalonike: ¡Porque lo somos!

Lisístrata: Las convoco por una cuestión de vida o muerte que tenemos que tratar y mira, ellas durmiendo, no aparecen.

Kalonike: Ya vendrán, mujer. ¿No ves que no podemos salir de casa así como así? Tenemos que estar por el marido, por la escalava, cuidar de los niños, hacer la sopa, la colada…

Lisístrata: Sí, ¡pero hay cosas más urgentes y penetrantes!

Kalonike: ¿Cosas penetrantes, dices? ¿Y como son de gordas?

Lisístrata: ¡Uy, muy gordas!

Kalonike: ¡Coño! ¡Y que esperan para venir!

Lisístrata: No, no es lo que imaginas. Ya estarían todas aquí, si fuera eso. No, no. Hace días que me ronda por la cabeza una cosa que me hurga cada noche y me quita el sueño.

Kalonike: ¡Ah, debe ser una cosa fina! ¿Y quieres decir que es por la cabeza por dónde te ronda? ¡Si tanto te hurga!

Lisístrata: ¿Otra vez con eso? Sí, señora, una cosa muy fina. Los hombres son unos bestias. Tendríamos que agarralos y…

Kalonike: ¿Por donde?

[…]

Lisístrata: Es la salvación de Grecia la que proyecto. De las mujeres, sí, de las mujeres depende…

Kalonike: ¡Pues sí que estamos bien!

Lisístrata.- Voy a decíroslo, pues no tiene ya que seguir oculto el asunto. Mujeres, si vamos a obligar a los hombres a hacer la paz, tenemos que abstenernos...

Cleonice.- ¿De qué? Di.

Lisístrata.- ¿Lo vais a hacer?

Cleonice.- Lo haremos, aunque tengamos que morirnos.

Lisístrata.- Pues bien, tenemos que abstenernos del cipote. ¿Por qué os dais la vuelta? ¿Adónde vais? Oye, ¿por qué hacéis muecas con la boca y negáis con la cabeza? ¿Por qué se os cambia el color? ¿Por qué lloráis? ¿Lo vais a hacer o no? ¿Por qué vaciláis?

Cleonice.- Yo no puedo hacerlo, que siga la guerra.

Mírrina.- Ni yo tampoco, por Zeus: que siga la guerra.

Lisístrata.- Y, ¿tú eres la que dice eso, rodaballo? ¡Si hace un momento decías que te dejarías cortar por la mitad!

Cleonice.- Otra cosa, cualquier otra cosa que quieras. Incluso, si hace falta, estoy dispuesta a andar por fuego. Eso antes que el cipote, que no hay nada comparable, Lisístrata guapa.

Personalmente pienso que esta obra se hizo para hacer un tipo de ''llamamiento'' a la paz después de 20 años de guerra, y por ella también Aristófanes buscaba hacer reir al público en época de guerra, porque ya bastaba con el sufrimiento que originaba una guerra tan sucesiva;

también creo que el argumento es muy original, ya que toman el papel las mujeres y deciden castigar a los hombres sin mantener relaciones y pienso que se generan un gran nombre de situaciones muy graciosas, pero no hay que olvidar el mensaje y la crítica social que existe de fondo.

Descubrimiento de SAFO

Como ya hemos comentado antes, en el s. VI surge una figura representante de la literatura griega; Safo de Lesbos, desde la antigüedad ha sido objeto de interés, ya sea para admirarla o censurarla.

De ella, destaca por encima de todo, la hermosura y sinceridad de su poesia.

Lo importante es que, ha sido descubierto la mitad del fragmento que faltaba de un poema incompleto.

En el año 2004, fue descubierto en Egipto, un papiro con fragmentos de la obra de Safo. Lo sorprendente no es que se haya encontrado parte de un poema suyo, sino que fue hayado dentro del sarcófago de una momia; y no solo esto, sino que tras inspeccionar parte del poema, los investigadores cayeron en la cuenta de que ese fragmento combinaba perfectamente con otra parte que fue encontrada tambien en Egipto el 1922.

...Conceda el medrar a mi boca...

Velad vosotras por los bellos dones de las Musas ceñidas

de violetas, muchacha, y por la dulce lira de los cantos 

pero mi piel, en otro tiempo suave, de la vejez ya es presa

y tengo blancos mis cabellos que fueron negros

y torpes se han vuelto mis fuerzas, y las piernas no me sostienen

antaño ágiles cual cervatillos para la danza.

He aquí mis asiduos lamentos, pero ¿qué podría hacer yo?

A un ser humano no le es dado durar por siempre

A Titono, una vez, cuentan que Aurora de rosados brazos

por obra de amor lo condujo a los confines de la Tierra

joven y hermoso como era, mas lo encontró igualmente al cabo

la canosa vejez, a él, que tenía esposa inmortal...

Pero yo amo la ternura; ...mi suerte es esto y la brillante ansia de sol y belleza

El poema anterior es el que se encontró dentro del sarcófago el año 2004.

Uno de los poemas habla sobre sus hermanos, y la que acabamos de leer habla sobre el amor no correspondido.

Estos poemas se dieron a conocer cuando un coleccionista le mostró un fragmento del poema a un experto de la Universidad de Oxford, que testificó que sin duda era fruto de la mano de Safo.

Pudo ponerse en lo cierto, no solo por la temática del tema, sino por la métrica y el dialecto en el que estaban escritos; y también porque hacia referencia a su hermano, del cual se había puesto en duda su existencia.

Se dice que el poema fue escrito hace 2600 años abordando uno de sus temas más recurrentes, el paso del tiempo y su vejez junto a él. Contiene 101 palabras (en la versión traducida de ingles), estructuradas en 12 versos, formando seis parejas.

Aproximadamente el 90 por ciento del poema es original, tan solo el traductor ha tenido que rellenar varios espacios en blanco.

Los poemas de Safo no solo nos han sorprendido por su contenido, sino por la popularidad que ganó en su época y el aprecio que le tenían todos.